銘傳大學設計管理研究所/97776166/王思音
前言
動力藝術 ( Art Cinétique )之動力（cinétique）的字義，在希臘文具有物理性的 「運動」之意，因此，過去是被界定在物理、化學方面有關運動的現象。歐普 ( Op Art ) 為 Optical Art (視覺藝術) 之簡語。而一般定義是：凡根基於具運動性質的造型藝術或視覺藝術，皆稱之動力藝術。
60年代眾所注目的是科學、技術的新發明，人類首度將人送上太空，速度成為人們喜悅與狂熱的追求目標。國際藝術的交流藉由威尼斯雙年展（創於1895年）、聖保羅雙年展（創於1951年）、還有巴黎雙年展（創於1959年）後，漸發展為國際性的藝術活動。 動力藝術先歷經開拓者為摩侯利．納吉 ( Laszlo MOHOLY-NAGY )，發展到了1954年，瓦沙雷利(Victor Vasarely, 1908-1997)成為在法國的奠基人，1955年在他的 「黃色宣言」裏，揭示人工美感將取代自然美感的觀念。1960年，編年出版的藝術用語正式出現「動力藝術」一詞。 而受瓦沙雷利的 「技巧融入作品的躍動中」之影響，六名法國藝術家於1960年組成 「視覺藝術探索團體」(G.R.A.V.)。
動力藝術 ( Art Cinétique )之動力（cinétique）的字義，在希臘文具有物理性的 「運動」之意，因此，過去是被界定在物理、化學方面有關運動的現象。歐普 ( Op Art ) 為 Optical Art (視覺藝術) 之簡語。而一般定義是：凡根基於具運動性質的造型藝術或視覺藝術，皆稱之動力藝術。
60年代眾所注目的是科學、技術的新發明，人類首度將人送上太空，速度成為人們喜悅與狂熱的追求目標。國際藝術的交流藉由威尼斯雙年展（創於1895年）、聖保羅雙年展（創於1951年）、還有巴黎雙年展（創於1959年）後，漸發展為國際性的藝術活動。 動力藝術先歷經開拓者為摩侯利．納吉 ( Laszlo MOHOLY-NAGY )，發展到了1954年，瓦沙雷利(Victor Vasarely, 1908-1997)成為在法國的奠基人，1955年在他的 「黃色宣言」裏，揭示人工美感將取代自然美感的觀念。1960年，編年出版的藝術用語正式出現「動力藝術」一詞。 而受瓦沙雷利的 「技巧融入作品的躍動中」之影響，六名法國藝術家於1960年組成 「視覺藝術探索團體」(G.R.A.V.)。
起源與發展
1960年的7月，在巴黎由Horacio Garacio-Rossi，Julio Le Parc，François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein和Jean-Pierre Yvaral以及Véra Molnar, Moyano Servanes, Hugo Rodolfo Demarco, Garcia Miranda於「視覺藝術研究中心」（Le Centre de Recherche d’Art Visuel）所創立，而在隔年（1961）成為G.R.A.V.是在後面四位藝術家離開後所成立，一直到1968年才解散。 在1966年3月10日，G.R.A.V. 策劃「一整天在馬路」的展覽活動，1965至1968年之間是動力藝術發展標誌的頂點。Julio Le Parc 在威尼斯雙年展中得到至高榮譽的大獎，在僅頒發給一人的獎項的反應下，這個團體終在1968年解散。不過，動力藝術經過主軸的多元發展和創造，在歐洲、在美國，卻造就出一些國際上知名的作品。
1960年的7月，在巴黎由Horacio Garacio-Rossi，Julio Le Parc，François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein和Jean-Pierre Yvaral以及Véra Molnar, Moyano Servanes, Hugo Rodolfo Demarco, Garcia Miranda於「視覺藝術研究中心」（Le Centre de Recherche d’Art Visuel）所創立，而在隔年（1961）成為G.R.A.V.是在後面四位藝術家離開後所成立，一直到1968年才解散。 在1966年3月10日，G.R.A.V. 策劃「一整天在馬路」的展覽活動，1965至1968年之間是動力藝術發展標誌的頂點。Julio Le Parc 在威尼斯雙年展中得到至高榮譽的大獎，在僅頒發給一人的獎項的反應下，這個團體終在1968年解散。不過，動力藝術經過主軸的多元發展和創造，在歐洲、在美國，卻造就出一些國際上知名的作品。
特色
G.R.A.V.發展出許多的造型經驗，並且致力於針對將一些傳統關係放到藝術、藝術家與社會這三者之間的理論反思。透過相關的宣言和傳單（「故弄玄虛夠了」，1961，「藝術止步」，1965）公布的問卷調查（1962, 1966）他們認清了他們最主要的步驟：否定藝術的個性化之觀念，肯定匿名的價值，拒絕對藝術市場、藝術家的主觀性、對文化的參考和傳統的美學的依賴，強調的是多元的概念，作品的不確定性，以及與公眾的接觸。 他們發表的宣言主張，遠離所謂的「藝術作品」的類型，要將藝術轉移到路邊，猶如消費品一般。藝術品被製作成許多的樣品，所有的原樣，被稱之為「複數」是無須先前存在的原作（複數並非是一種再製，也不同於版畫，但是一張照片的加洗，它的性質並非真實的）。 他們的製作手法是在印證對繪畫和雕塑放棄的概念，要併入的是物體、程式化的繪畫、環境（迷宮）、遊戲室、可轉變的結構、能千變萬化的，能在街頭展示的等等。透過這些作品，G.R.A.V. 成員致力於研究在藝術中不同的運動形式，這些包括他們所稱之為：不同的立體與結構、顏色、浮雕和現代的材料（塑膠、金屬、塑化玻璃、鏡子）。
展覽
G.R.A.V. 參與了動力藝術的一些大型的展覽：
1961年的「運動」（Mouvement）於斯德哥爾摩。
1964年的「第3屆文件展」。
1966年的 “Sigma II”。
1967年的「光線與運動」於巴黎的現代美術館。
巴黎知名畫廊 Denise René 與「視覺藝術探索團體」合作辦了兩次重要的歐普藝術展覽，一為先前所提的「運動」( Le mouvement )，另一為在紐約的 ― 「感應眼」(The Responsive Eye)，這兩項展覽是為打下歐普藝術發展的關鍵。
團體成員介紹
G.R.A.V.的六位藝術家：Horacio Garacio-Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein和Jean-Pierre Yvaral。
Julio Le Parc
G.R.A.V.發展出許多的造型經驗，並且致力於針對將一些傳統關係放到藝術、藝術家與社會這三者之間的理論反思。透過相關的宣言和傳單（「故弄玄虛夠了」，1961，「藝術止步」，1965）公布的問卷調查（1962, 1966）他們認清了他們最主要的步驟：否定藝術的個性化之觀念，肯定匿名的價值，拒絕對藝術市場、藝術家的主觀性、對文化的參考和傳統的美學的依賴，強調的是多元的概念，作品的不確定性，以及與公眾的接觸。 他們發表的宣言主張，遠離所謂的「藝術作品」的類型，要將藝術轉移到路邊，猶如消費品一般。藝術品被製作成許多的樣品，所有的原樣，被稱之為「複數」是無須先前存在的原作（複數並非是一種再製，也不同於版畫，但是一張照片的加洗，它的性質並非真實的）。 他們的製作手法是在印證對繪畫和雕塑放棄的概念，要併入的是物體、程式化的繪畫、環境（迷宮）、遊戲室、可轉變的結構、能千變萬化的，能在街頭展示的等等。透過這些作品，G.R.A.V. 成員致力於研究在藝術中不同的運動形式，這些包括他們所稱之為：不同的立體與結構、顏色、浮雕和現代的材料（塑膠、金屬、塑化玻璃、鏡子）。
展覽
G.R.A.V. 參與了動力藝術的一些大型的展覽：
1961年的「運動」（Mouvement）於斯德哥爾摩。
1964年的「第3屆文件展」。
1966年的 “Sigma II”。
1967年的「光線與運動」於巴黎的現代美術館。
巴黎知名畫廊 Denise René 與「視覺藝術探索團體」合作辦了兩次重要的歐普藝術展覽，一為先前所提的「運動」( Le mouvement )，另一為在紐約的 ― 「感應眼」(The Responsive Eye)，這兩項展覽是為打下歐普藝術發展的關鍵。
團體成員介紹
G.R.A.V.的六位藝術家：Horacio Garacio-Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein和Jean-Pierre Yvaral。
Julio Le Parc
Julio le Parc出生於1928年，是一位現代拉丁美洲的動力藝術家也是位歐普藝術家，主要活動於阿根廷 。其製作的作品是運用一些固定的造型和可動的光線所營造的視覺效果。
◎Julio Le Parc個人網站http://www.julioleparc.org/en/index.php
Horacio Garacio-Rossi
Horacio Garcia Rossi對光線的節奏與造形的干擾深感興趣。
◎The State Hermitage Museum有展覽其作品
http://www.hermitagemuseum.org/html_En/04/2008/hm4_1_192.html/2008/hm4_1_192.html
Joël Stein
Joël Stein致力於一些可把玩性的東西之開發。
François Morellet
◎Julio Le Parc個人網站http://www.julioleparc.org/en/index.php
Horacio Garacio-Rossi
Horacio Garcia Rossi對光線的節奏與造形的干擾深感興趣。
◎The State Hermitage Museum有展覽其作品
http://www.hermitagemuseum.org/html_En/04/2008/hm4_1_192.html/2008/hm4_1_192.html
Joël Stein
Joël Stein致力於一些可把玩性的東西之開發。
François Morellet
Francois Morellet 1926年出生於Cholet，在50年代末期，他是極限主義的先驅，專注在於霓虹燈管和光線張力的長度變化。
◎Francois Morellet Art Directory
http://www.francois-morellet.com/
Francisco Sobrino
Francisco Sobrino 出生於1932,西班牙Gualdajara，致力於模型元素和透明性材質的表現。
Jean-Pierre Yvaral
Jean-Pierre Vasarely (1934-2002), 業界通稱為Yvaral，法國的歐普藝術與動力藝術家，為Victor Vasarely之子。於2002年八月二日辭世，享年68歲。
◎Jean-Pierre Vasarely官方網站http://www.yvaral.net/ (西班牙文)
◎Robert Sandelson (個人網站，有收錄Yvaral作品)http://www.robertsandelson.com/artists/Yvaral/work1.htm
◎Jean-Pierre Vasarely官方網站http://www.yvaral.net/ (西班牙文)
◎Robert Sandelson (個人網站，有收錄Yvaral作品)http://www.robertsandelson.com/artists/Yvaral/work1.htm
參考資料
網路參考資料(上網日期皆為10月11.12日)
◎Julio Le Parc個人網站:http://www.julioleparc.org/en/index.php
◎The State Hermitage Museum:
http://www.hermitagemuseum.org/html_En/04/2008/hm4_1_192.html
◎Francois Morellet Art Directory:http://www.francois-morellet.com/
◎Jean-Pierre Vasarely官方網站:http://www.yvaral.net/
◎Robert Sandelson (個人網站):
http://www.robertsandelson.com/artists/Yvaral/work1.htm
◎Wikipedia 維基百科:http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page
網路參考資料(上網日期皆為10月11.12日)
◎Julio Le Parc個人網站:http://www.julioleparc.org/en/index.php
◎The State Hermitage Museum:
http://www.hermitagemuseum.org/html_En/04/2008/hm4_1_192.html
◎Francois Morellet Art Directory:http://www.francois-morellet.com/
◎Jean-Pierre Vasarely官方網站:http://www.yvaral.net/
◎Robert Sandelson (個人網站):
http://www.robertsandelson.com/artists/Yvaral/work1.htm
◎Wikipedia 維基百科:http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page
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